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Iriz Pääbo, Réalisateur

Originaire de Hässleholm, en Suède, Iriz Urve Pääbo est cinéaste, actrice, dramaturge, compositrice, illustratrice et peintre.

Iriz Pääbo signe la réalisation, l'animation, le montage ainsi que la musique des productions indépendantes I've Got a Little Brother, My Quills Click when I Walk, Bon Vivant et Wake Up/Wake Up. En 1991, elle accède à la notoriété grâce à Leaving the Poisons Behind, télédiffusé à l'échelle nationale au Canada et en Australie en plus d'être projeté aux festivals de Los Angeles, Leipzig et Uppsala. Tecknicly Inkorect (1996) est diffusé à Teletoon et présenté aux prestigieux festivals d'Annecy et de Goteborg.

Visualiste reconnue, Iriz Pääbo a participé à un certains nombre d'expositions collectives, notamment à la Tom Thompson Art Gallery, au Scarborough Arts Centre, à l'Université Queen's et à la Deleon White Gallery. Entre 1997 et 2000, quatre expositions de ses Ďuvres ont été organisées, dont une au Northrop Frye Hall de l'Université Victoria à l'Université de Toronto.

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SON

Le son dans son ensemble a été élaboré au moyen du logiciel Nuendo avec le module Universal Sound comme point de départ. Chacun des sons a été superposé, doublé, traité et filtré en profondeur pour créer de nouveaux sons. Un grand nombre de transpositions et de modulations ont été utilisées, et toutes les entrées ont été effectuées à partir du clavier de l'ordinateur.

Ë plusieurs endroits, le son et l'image ont été étroitement assemblés l'un à l'autre avec les logiciels Nuendo ou After Effects, tous deux compatibles avec un son 32 bits et produisant un prévisionnage QT en résolution 480 x 270 pixels, qui est la norme en mémoire vive et temps réel de l'unité centrale. L'image finale est un film QT en 1920 x 1080 avec un paysage sonore positionné en ambiophonie 5.1 avec Nuendo et des haut-parleurs de cinéma maison.

IMAGE

Les images de la patinoire de hockey, les publicités affichées sur les bandes, la foule et les divers effets de glace ont été créés dans Photoshop au moyen d'une tablette Wacom. La patinoire et les gradins ont été construits dans le logiciel 3ds Max. Le positionnement des dessins et les proportions sont conformes aux spécifications de l'association de hockey.

Les joueurs de hockey ont été créés et animés individuellement avec 3ds Max, exportés en tant que films distincts avec canal alpha, puis assemblés et traités en profondeur avec les filtres et effets d'After Effects. Les principaux joueurs, rendus avec plus de réalisme, ont été créés avec le logiciel Aura par rotoscopage de leurs films 3ds Max individuels. Les images ont ensuite été traitées à nouveau dans After Effects.

Dans certaines sections, de courtes séquences tirées de diverses parties de hockey (Toronto, Washington, Buffalo, entre autres) ont été entrecoupées et assemblées pour en faire des films de référence.

Les « animbits » ont été élaborés avec 3ds Max ou Combustion puis constitués en séquences, doublés, superposés et filtrés avec After Effects. Les films QT avec canal alpha ainsi produits ont à plusieurs reprises fait l'objet d'un deuxième ou troisième traitement pour en augmenter la durée et améliorer la couleur ainsi que la dynamique de l'action.

Les silhouettes rouges et blanches des joueurs dans les sections de la zone ont été peintes à la peinture acrylique, scannées puis traitées avec After Effects pour obtenir un film QT pour chacune d'elles. Ces films ont été collés aux plans transparents avec 3ds Max et mis en corrélation avec le mouvement de la caméra autour de la patinoire.

Je voulais en premier lieu créer un film qui rende hommage au paysage sonore d'un match de hockey d'une façon abstraite et artistique mais tout de même intéressante pour les amateurs de hockey.

Deuxièmement, je désirais illustrer un match de hockey à la fois du point de vue d'un observateur dans les gradins et de celui d'un joueur sur la glace. En même temps, je voulais montrer l'expérience d'un athlète évoluant dans la « zone ».

Troisièmement, j'avais l'intention de donner corps au son et du son au corps en créant un vocabulaire d'« animbits » ou de courtes animations musicales qui se projetteraient autour de l'espace visuel de la même manière que le son, et vice-versa.